Finalmente revi Emilia Perez depois de assistir ao filme no auge da empolgação, em maio de 2024, durante o Festival de Cannes. Na ocasião, o filme de Jacques Audiard levou o Prêmio do Júri e o elenco feminino principal, composto pelo trio Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascon e Selena Gomez, levou o prêmio de atuação. Assim que saí da sessão no ano passado, recordo me sentir totalmente energizada pelo filme e pela direção de Audiard. Vendo cerca de cinco filmes por dia, Cannes pode

Talvez você, como eu, não conheça, mas antes de falar sobre Nickel Boys (2024), é pertinente apresentar a história breve da The Florida School For Boys, um reformatório para jovens meninos na década de 60. Localizado na Flórida, em uma pequena cidade chamada Marianna, a instituição esteve em atividade durante mais de 1000 anos, iniciando em 1900 e fechando apenas em 2011, e em dado momento chegou a ser o maior reformatório juvenil do país. Após anos de acusação de violação de

Halina Reijn não é nenhuma Catherine Breillat, isso é um fato. Suas imagens não são tão provocadoras quanto. Em Babygirl, a diretora também não chega a ir tão longe no embate ético e moral que a situação da personagem de Nicole Kidman provoca no espectador quanto um Elle de Paul Verhoeven, contudo, sua maneira de desenhar as relações de poder neste filme se mostram interessantes o suficiente para manter o espectador engajado nessa história, ao passo que requer uma fisicalidad

Entre a contemplação do mal e a relação com a natureza do Nosferatu de Herzog e o espetáculo extravagante, sexy e de trucagens de Coppola, a versão de Eggers do ícone da literatura e das telas é especialmente gótica, fria e monstruosa.  Em 1922, quando Murnau lançou “Nosferatu” na Alemanha, que acreditava ter deixado seus piores dias para trás após o fim da Primeira Guerra Mundial, o diretor enfrentou uma batalha judicial extensa após a acusação de plágio vinda da ex-esposa d

A arte salva. Mesmo sem intenção, a arte salva.    Em 2016, uma pesquisa revelou que os Estados Unidos tinham mais negros na prisão naquele momento do que tinham escravizados na história do país. Em 2020, o relatório mundial da ONU apontou para a incrível estatística de que homens negros eram presos seis vezes mais do que homens brancos nos EUA e que, quanto mais jovens, piores eram os números.    Junto a isso, existe uma crença, decorrente da herança escravagista do país, de

A dúvida acompanha a fé, pois quem muito tem certeza não deixa espaço para o mistério.  O mistério fortalece a Igreja Católica. Como uma das instituições mais antigas, corruptas e poderosas do mundo, a prioridade máxima sempre foi a manutenção do mistério que se perpetuou por trás dos seus rituais, opulência e influência política. De portas fechadas para o mundo, o catolicismo se manteve imbatível por milhares de anos em razão da maneira como suas sombras se fortalecem, ano a

Na década de 40, o escritor William S. Burroughs já era um sujeito controverso. Adicto, traficante, fascinado por armas, culpado de assassinar a esposa com um tiro acidental, queer , amante do estilo de vida marginal, um tanto neurótico e, curiosamente, fascinado pelas propriedades do Ayahuasca a ponto de viajar para os interiores da floresta Amazônica em busca do chá, o estadunidense originalmente burguês, formado em Harvard em Inglês e Antropologia, ficaria conhecido poster

Mais conhecido pela sua carreira como ator, Jesse Eisenberg (A Rede Social) é roteirista e diretor de “A Verdadeira Dor”, filme que saiu do Festival de Sundance com um prêmio de roteiro, protagonizado pelo próprio e por Kieran Culkin (Succession). A obra conta a história de dois primos, antes bastante próximos, hoje afastados pela vida, que se reúnem para uma viagem à Polônia após a morte da avó. Abrangendo temas como luto e depressão, o filme fala sobre as dores que por veze

Baseado em obra homônima, “The Outrun” é um estudo de personagem contemplativo, introspectivo e singelo sobre a luta de uma adicta e sua busca por identidade. Na trama, Rona (Saiorse Ronan) retorna à casa dos pais após um episódio traumático para recuperar-se e encontrar a si mesma, longe do álcool. Em seu processo de sobriedade, a personagem larga tudo o que conhecia antes, em Londres, quando fazia faculdade de biologia, para dedicar-se a um projeto responsável por estudar e

De “M - O Vampiro de Dusseldorf” (1931) e sua incrível sequência final a “Anatomia de Uma Queda” (2023) e o dilema à Dom Casmurro, os bons dramas de tribunal costumam ser aqueles que questionam a moralidade e ética humanas em contextos onde até o melhor dos advogados ainda não seria o suficiente para nos convencer nem de A, nem de B. São dramas os quais vão além do que se compreende socialmente como “certo” ou “errado”, diante dos quais existem diversas nuances, implicando em

Não seria uma declaração tão impopular dizer que o indicado ao Oscar, “Can You Ever Forgive Me?”, é um dos filmes mais fracos a entrar na competição nos últimos anos e que ainda, se formos honestos, é bem mais lembrado pela atuação de Melissa McCarthy, a única categoria que conseguiu alçar, do que pelas suas qualidades cinematográficas. Em 2024, a diretora Marielle Heller parece trilhar o caminho para repetir o mesmo feito com “Nightbitch”, um filme que será lembrado mais pel

Em “Os Enforcados”, o fascínio e conhecimento de Coimbra sobre o cinema é perceptível. Do noir com ares de Pacto de Sangue (1944) e Chinatown (1974) ao seu aspecto mais mafioso, com referências diretas às representações imagéticas da máfia italiana na sétima arte que têm como símbolo máximo a trilogia setentista de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão, seu novo longa, mais de dez anos depois de “O Lobo Atrás da Porta”, demonstra que o diretor não perdeu o tato e está, ao c

Como abordar um tema tão delicado e doloroso como aquele que se passa com jovens meninas na Ilha do Marajó? Marianna Brennand compartilhou, antes do início da sessão, que a ideia inicial do seu primeiro longa de ficção era, na verdade, um documentário. Como documentarista, a diretora passou anos pesquisando sobre a realidade dos crimes sexuais cometidos contra jovens meninas, abusadas em casa e fora de casa, aos dez, doze, quatorze anos, sem nenhum tipo de suporte ao qual rec

O filme de Davi Pretto é mais um terror rural no cinema brasileiro contemporâneo. Ao lado de outros filmes como “Bacurau”, “Propriedade”, “Cidade; Campo” e “Enterre Seus Mortos”, o diretor almeja tecer uma crítica social sobre a exploração do trabalho e o colonialismo no Brasil através de uma alegoria vampiresca bastante literal. Olivia Torres interpreta Amanda, a filha de um latifundiário que retorna da França para o Brasil com seu namorado, um jovem francês, e ao chegar em

Adaptação do livro homônimo de Ana Paula Maia, “Enterre Seus Mortos” é o retorno de Marco Dutra na direção após um longo período de trabalho ao lado de Juliana Rojas. Juntos, os diretores lançaram verdadeiros marcos do cinema de horror contemporâneo brasileiro, como os filmes “As Boas Maneiras” e “Trabalhar Cansa” que usam o gênero para realizar comentários sociais importantes sobre desigualdade social e existência queer. Em 2024, tanto Juliana Rojas em “Cidade; Campo”, quant

Influência estética inegável do cinema contemporâneo, provavelmente os filmes de Wong Kar-wai inspiraram a todos os cineastas que uma vez tiveram o prazer de assisti-lo. Suas luzes neons, jogos de espelhos, relacionamentos complicados e trilhas sonoras inconfundíveis imprimem uma marca que ressoa no coração de todos os cinéfilos - e muitos realizadores de cinema. Para Marcelo Caetano, “Baby” parece ser um dos casos.  Em uma espécie de “Felizes Juntos” (1997), o longa brasilei

Os conflitos geracionais sempre foram um tema importante no cinema e, quando bem trabalhados, se tornam verdadeiramente inesquecíveis. Em “Era Uma Vez em Tóquio”, por exemplo, Ozu já pincelava com maestria a diferença que alguns anos a mais refletiam na dinâmica familiar. Na década de 50, o diretor japonês captou com esse clássico do cinema a sensibilidade, o afeto e as possibilidades insurgentes na relação entre pais e filhos, entre aqueles que parecem acreditar ter todo o t

Das razões pelas quais musicais são tão encantadores, a que mais gosto é da capacidade de transformar o mundo inteiro em um palco. Qualquer lugar se torna propício para um espetáculo, qualquer pessoa pode tocar um instrumento perfeitamente bem, cantar nas alturas, dançar em espaços públicos e se entregar, completamente, à música. É um gênero perfeito para transcender a realidade, feito para os cinemas, para a tela grande e som que nesse espaço penetra na alma. Em “Centro Ilus

Idealizado para ser uma narrativa ficcional, o filme de Fábio Meira se transformou e se reinventou ao longo do processo de quinze anos de feitura. O diretor divide com o espectador, em uma espécie de prólogo durante os primeiros trinta minutos de filme, as mudanças pelas quais a obra passou. A ideia central, discutir o circo mambembe por meio de uma ficção, se tornou desinteressante à medida  que as pessoas que constituem o circo no "mundo real" pareciam roubar a câmera para

Tudo passa, tudo passará. A grande canção de Nelson Ned é um clássico de bar brasileiro. Junto de “Boate Azul” de Benedito Seviero, inúmeras canções de Reginaldo Rossi, Odair José e Waldick Soriano, por exemplo, são expressões máximas da dor de um amor que se foi, de um chifre doído, de um relacionamento complicado. Nas letras dessas músicas, sempre cantadas por homens, mulheres são as personagens principais. Contudo, nos ambientes em que as canções estão presentes, elas são